Les livres sur ce sujet permettent aussi de découvrir et comprendre les fondamentaux de la pratique, de faire les premiers pas, mais ne peuvent pas présenter les méthodes les plus sophistiquées, les plus délicates ou les plus dangereuses pour les oeuvres (et les personnes). Rien ne remplace dans ce domaine la pratique assidue et intelligemment curieuse de cette discipline de la main et de l'esprit.

Il existe aussi quelques stages (cf. les réponses ci-dessus) ou des ateliers qui initient à la restauration de tableaux, meubles et cadres voire céramiques, au sein des associations culturelles des collectivités territoriales. Elles sont mal ou pas du tout répertoriées sur le web. Il faut passer (souvent?) par les sites de ces associations pour dénicher ces activités manuelles / culturelles / artistiques et obtenir ensuite les informations.
Il y en a une en région grenobloise (Maison pour tous de Saint Ismier) qui propose cette activité dans un cadre / contexte amateur, en utilisant des méthodes éprouvées mais accessibles en terme de produits, de matèriels, de techniques. Elle n'a pas vocation à former des professionnels, et encore moins de les remplacer, mais de permettre la découverte de l'activité et la restauration d'oeuvres/objets de valeur modérée, avec surtout le plaisir immersif de redonner allure et éclat à ces oeuvres modestes. Le tout dans un cadre convivial.
Si vous avez des adresses dans d'autres régions, ce serait intéressant de les partager ici.

Les basiques d'abord, un petiti tour d'horizon "stratégique" : les opportunités et les menaces du domaine d'activité qui vous donneront une idée des facteurs à maîtriser pour y sur (vivre) . Puis un bilan de vos forces et vos faiblesses pour un bilan forcément contrasté de vos chances de traverser la banquise des premiers temps. Bien sur, en amont de cela, vos objectifs (de vie, de revenu, d'être et d'avoir ;-) en quelque sorte.
Vous trouverez des explications et guides approfondis en recherchant l'acronyme SWOT sur le net.

Un ingrédient majeur reste la détermination et la capacité à tenir dans les débuts. Un autre souvent oublié est votre énergie et votre capacité à aller chercher des "missions" (développer un réseau, prospecter des clients directs et indirects, créativité "commerciale", établir et soutenir à long terme sa légitimité, etc). Dans les "small businesses", c'est un facteur clé de succès qui en compense bien d'autres). Un dernier avis par rapport à la concurrence toujours présente : construire avec plutôt que contre, augmenter la taille du "gateau", plutôt que de réduire celle des autres. Tisser des liens, des échanges, des collaborations, etc. A vous de jouer

il existe aussi la possibilité de se former ailleurs, comme en Belgique. Deux hautes écoles proposent une formation en 5 ans, en français. Il y a l'ESA Saint-Luc, à Liège, et l'ENSAV la Cambre à Bruxelles. Dans les deux cas, le niveau obtenu à la fin est un master universitaire. L'examen d'entrée est par contre différent entre les deux hautes écoles, et les exigences, ainsi que les spécialités proposées, varient un peu.

Courage pour ton choix, et bon chemin dans la conservation-restauration !

Je suis conservateur-restaurateur de biens culturels spécialisé en matériaux photographiques, et aussi photographe depuis mes 18 ans. Je realise des travaux de numérisation et je suis professeur dans mon specialité mais aussi en photographie.

J'offre des cours de photographie pour conservateurs-restaurateurs à Paris.

La formation que j’offre est ouverte aux conservateurs-restaurateurs de toutes les specialités. Elle se divise en deux modules différents, dont un premier est orienté vers les professionnels sans connaissance en photographie réflex, où ils vont réaliser un cours intensif pour comprendre et maîtriser les variables basiques de contrôle mécanique, de la lumière et d’édition numérique en travaillant dès le départ avec le type d’oeuvres et situations présent quotidiennement dans son travail.

Un autre module propose de travailler avec différentes sources de lumière artificielle pour aller plus loin dans les méthodes de diagnostique et documentation, ainsi que dans l’édition numérique des fichiers, contrôle de la couleur et les requis basiques pour réaliser des numérisations de qualité, mais aussi les différentes options d’hébergement de son archive numérique.

Ils sont divisés en 4 séances (1 par semaine) d’une durée de 4 heures, pour un total de 16 heures pour chaque module. Les élèves doivent avoir un appareil reflex numérique et un ordinateur portable, ainsi que du temps entre les cours pour réaliser des cas pratiques et exercices.

Les groupes sont limités à environ 4-5 élèves.

Je donne aussi souvent des cours individuels, où la durée peut être different selon chaque cas.

Pour tout renseignement vous pouvez me contacter directement à mjmconservation (a) gmail (point) com

PS. Lorsque vous ouvrez une nouvelle discussion, ne la mettez pas à la suite d'une discussion existante, cela nuit à la recherche pour ceux qui veulent y répondre. Vous êtes ici dans formation et votre question étant dans une discussion existante, il est impossible de la déplacer dans la bonne rubrique.

pour savoir comment se passe la formation, le mieux serait de consulter leur site. Je vais voir si je peux trouver quelqu'un qui à suivi la formation.

Pour la copie, il faut apprendre à copie "à la manière de" ; c'est à dire que ce n'est pas qu'une question d'image, mais aussi une question de matière et même de support.

Si vous en avez la possibilité, apprenez aussi à préparer vos supports à peindre, et donc, à tendre, encoller vos toiles, à fabriquer préparation grâce et maigre... À travers la préparation des matériaux, et donc de l'artisanat inhérent à cette activité, vous aurez un contact privilégié avec la matière, avec l'œuvre.
Travailler la copie par période, et restez un certain nombre de copies sur cette période avant d'en changer. En tout cas, quelque soit la façon dont vous travaillez, la nécessité est... de travailler. C'est une formation qui nécessite un vrai investissement intellectuelle.

Un petit exercice que vous pouvez faire aussi, est de mettre sur un support, une succession de couches de peinture différentes ayant bien séchées les unes indépendamment des autres, et une fois la dernière couche sèche, vous arasez les couche une à une, en créant un "escalier" de couche afin de bien les différentier. L'arrasage est une opération extrêmement délicate qui implique une très bon ressenti des matériaux.

N'hésitez pas à revenir vers nous si vous avez d'autres questions.
Bon courage.
Denis

Si vous êtes sur Paris ou banlieue, je vous propose de contacter l'atelier du temps passé. Ils ont un prof de chimie qui connait bien les problèmes de restauration.

Sinon, voyez avec des enseignants de lycée ou en ligne :
http://www.faidherbe.org/site/cours/dupuis/accueil.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Chimie_organique
http://www.chimix.com/
http://www.lachimie.net/
Et bien d'autres encore...

Voyez aussi le site de l'IRPA ( http://www.kikirpa.be/FR/) qui a des parutions de livre spécialisés dans la chimie en restauration. Peut-être certaines choses sont-elles en ligne, sinon, vous pourrez surement commander certains de leurs bouquins.

Dans la version Flash du site il y a aussi un dico de chimie qui pourra vous aider un peu en reliant certains termes de chimie aux opérations ou produits de restauration.
Bon courage et tenez-nous informé.
Pour ma part, je ne serais pas contre quelques indication sur la VAE que vous faite. Quel chemin pour y accéder... d'autant plus qu'il y a déjà eu des question dans ce sens.

Si vous avez des problèmes, n'hésitez pas à poser des question sur ce forum. Nous tenterons d'y répondre.
Bon courage

Ah oui ! que vous demande-t-il au niveau connaissance chimie ?
Et bonne année !